La aparición de este material se inscribe en una intersección necesaria y, hasta ahora, poco transitada: la consolidación de la guitarra de siete cuerdas como una voz fundamental en el lenguaje del tango contemporáneo. Si bien la música popular argentina se sostiene en una tradición de una riqueza inabarcable, su vitalidad depende de la capacidad de sus hacedores para innovar en formas y contenidos. Este libro no solo ofrece arreglos; propone una metodología para abordar el instrumento desde una concepción heterodoxa de la enseñanza. En un contexto cultural que suele fomentar la ilusión exitista de una recompensa inmediata, la formación en la guitarra tanguera se revela como una puerta de entrada a una dinámica que exige autodisciplina y compromiso profundo con el oficio.

A través de las cuatro obras solistas y los cuatro dúos que integran este volumen, este libro trabaja sobre dos planos indisolubles: el desarrollo técnico del instrumento y la construcción de un repertorio sólido. La incorporación de la séptima cuerda no es un mero añadido técnico, sino una herramienta que permite expandir el espacio acústico y redefinir las funciones instrumentales tradicionales.

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